《双城之战》制片人 Christian Linke 访谈：为何坚持使用原创歌曲
《英雄联盟：双城之战》的独门秘方一直是它的配乐。第二季第 1 集开头的一段场景将这一点体现得淋漓尽致：在凯特琳哀悼母亲时，制作组没有用一段悲伤的对话来表现她的感受，而是改变画风，用黑色炭笔素描抽走了凯特琳的世界中的色彩。
Fortiche 制作的这段动画非常有创意，但为了加强表现力，制作组还需要一首能像画面一样精准体现凯特琳心境的歌曲，于是他们邀请 Freya Ridings 创作了一首凄美的叙事曲，让观众可以走进凯特琳的内心世界。这种创作决策贯穿了整个《双城之战》，而据制作人 Christian Linke 透露，尚未播出的部分也将继续贯彻这个方针。
在第二季开播之前，我们有幸采访了 Christian Linke，听他介绍了他们团队如何与音乐艺术家合作、如何一起打造完美契合剧情的歌曲，以及为什么他们坚持使用原创音乐，而不是现成的歌曲。
——《双城之战》经常会用原创歌曲来表现角色的感受，这种方式的表现力也远远超过了单纯使用对白。这些歌曲的创作过程是什么样的？你们是怎么为每个片段寻找最合适的音乐创作者的？
Christian Linke：从概念上讲，这对我来说非常重要。我觉得我这辈子都不会使用现成的音乐，因为我原本也是一个音乐人。靠音乐养家糊口非常难。很多非常有钱的大 IP 不停给齐柏林飞艇开支票，用他们以前写的歌，我就觉得，他们真的不缺这点钱。但还有很多音乐人在为事业挣扎。这是一个非常残酷的行业。
因此我非常高兴我们用的全是原创音乐。我们从最初阶段就与音乐人合作，有些合作的艺人已经很火了，不需要这个平台，但是对于另外一些人来说，这是一个非常好的曝光机会，能让更多人知道他们。对我来说，这非常重要，这是我们从一开始就坚持下来的原则。这的确带来了很多的工作量，但这也正是这么做的优势。
我们会从一个需要音乐的场景开始，先确定想要表达的感情，然后就去找合适的艺人，而这需要一个非常好的团队。拳头游戏音乐有一个很棒的团队，我只需要说，我需要一首情感很丰富的歌，来表达这样那样的情感，或者我需要一首很有激情的歌，来表达这样那样的愤怒。然后他们就会找出一些合适的音乐人，列出一份名单，然后我们就开始和他们联系。
—— 然后你们就会和这些音乐人见面，向他们说明需求吗？
Christian Linke：对，我会向他们进行说明，告诉他们这个场景要表达什么。例如，在与麦克·信田合作时，我告诉他：这里要讲凯特琳继承的遗产、身为皮城显赫家族一员的感受，以及随之而来的重担。然后他就写了《王冠之重》（Heavy Is the Crown）。如果你能将正确的想法植入创作者的脑海，最后可能会得到你做梦都想象不到的精彩作品，这首歌就是一个很好的例子。
—— 在你听团队拿给你的样品时，你主要的关注点是什么？
Christian Linke：我认为是情感上的联系，以及歌词的意义。比如第一季斯汀那首歌，在我听到歌词里那句「我是你一手创造的怪物」时，我就想，就是它了。它非常贴切，和我们要讲的东西完美匹配。所以能否匹配是很重要的一点。除此之外，我希望它本身足够有趣，有想要讲的东西。
对打戏来说，有时候只能选比较固定的音乐风格，但是我非常喜欢第一季的一点是，有时候我们会有一些风格很令人意外的歌曲。比如《Our Love》的曲风可能不太符合人们对《双城之战》的第一印象。我们在第二季也做了同样的事情。用了非常、非常多样化的音乐风格。不过总而言之，我的主要职责就是确保这些音乐和剧情有着清晰的情感联系。
——《双城之战》的音乐有什么类型或者风格上的限制吗？
Christian Linke：并没有，事实上，人们可能会说我有点太过随意了。我喜欢很闹腾、很激进的音乐。有时候，有的音乐类型非常适合，但我对它们不够熟悉，在我给出反馈的时候就不太自信，这时候我就需要更加依赖团队。比如我不太懂嘻哈，我的嘻哈品味也很糟糕。而吉他，我就知道该怎么办了。我们有一个由音乐家、作曲家构成的团队，说实话，有时候全靠他们 carry 才能选出合适的音乐并将其融入到动画中。所以我们有一个非常多元化的团队，有着各种各样的音乐品味，在需要的时候能找到可以救场的人，我认为这是我们成功的关键。
《英雄联盟：双城之战》第二季前 3 集现已上线。后续将在每周六 16 点更新。
原作者：Austen Goslin，编译：Tony
更新于：1个月前
我要评论